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新疆少數民族史詩為題材算得上是重大的藝術突破
新疆少數民族史廚房油煙處理詩為題材算得上是重大的藝術突破
2017-12-19 21:27:39來源：北京晨報網
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2016年首演於舊金山歌劇院，今年年初又亮相香港藝術節的盛宗亮英文版歌劇《紅樓夢》，今年夏天第一次回到 娘傢 北京，這部由盛宗亮作曲兼編劇、黃哲倫編劇、葉錦添舞美和服裝、賴聲川導演 四位享譽世界的 50後 華人藝術傢聯袂制作的歌劇，在北京保利劇院的中國首演，引起業界內外巨大關註，諸多與87版《紅樓夢》相關的明星也聞風而來，半場離開的並不在少數，拍案叫絕的也不在少數，成為年內第一轟動的歌劇事件。演出後業界 靜音 ，而私下的討論卻極為熱烈且毀譽參半。執著於大眾已經爛熟的人物故事，還是欣賞盛宗亮 紅學 的 暗渡陳倉 ，留戀於王立平的 紅樓經典 還是品味盛宗亮的歌劇英文，對於 娘傢人 來講都是相當糾結的。這其實是一部講給西方人聽的《紅樓夢》，盛宗亮借用 皇帝之手 替換瞭西方人熟悉的 上帝之手 ，解決瞭西方人不一定理解的東方人的 命運 的哲學邏輯，他的現實主義更凌駕於文學的經典性之上。
兩大 聯合制作 瓦格納歌劇各領風騷
2017年，國傢大劇院聯袂紐約大都會歌劇院、德國巴登-巴登節日劇院和華沙國傢大劇院制作瞭一個現代詮釋版的瓦格納歌劇《特裡斯坦與伊索爾德》，而北京國際音樂節逆向思維，聯袂薩爾茨堡音樂節和即將赴任紐約愛樂樂團藝術總監的荷蘭指揮大師梵志登率領的香港管弦樂團，復排瞭指揮皇帝卡拉揚50年前親自執導的《女武神》。
兩個版本一個追求用更詳細的畫面首先抓住觀眾的眼球，進而引領觀眾逐漸走進瓦格納音樂的精神世界;另一個則是在以紀念和回望的方式，重溫50年前的經典詮釋，對於觀眾的心靈感受而言，無疑是更加的震撼。相隔50年的兩種截然不同的詮釋，都直接反映出瞭時代下大眾的觀劇心態，與卡拉揚的簡單、直接相比，波蘭導演的手法更復雜、更綜合，這些都是卡拉揚那個時代無法解決的技術問題。回望2017年，這兩部瓦格納都稱得上是北京歌劇舞臺上的 超級重磅 。
姐夫 和梅塔 失約 《露琪亞》和《法斯塔夫》
捷傑耶夫和祖賓 梅塔兩位重磅級指揮大師先後因 私人原因 和 身體原因 ， 失約 大劇院的開年新制作多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》和年末大戲威爾第的《法斯塔夫》，多少讓當時的觀眾心生遺憾，但丹尼爾 歐倫和帕倫波兩位 救火隊員 ，都是大劇院的常客，且都是頂尖的意大利歌劇傢，在大劇院同樣有極高的觀眾緣兒，演出質量絲毫未減。這兩部歌劇同樣是國際聯合制作的精彩之作，《露琪亞》是大劇院與馬林斯基劇院的聯合制作，而《法斯塔夫》更是與維也納國傢歌劇院的首度聯合制作。借這樣的國際聯合制作合作雙方乃至多方可以節省下大筆的制作經費，同時，能夠共享制作版權，中國觀眾尤其可以及時分享到世界頂級歌劇院的最新制作甚至是演員陣容。《法斯塔夫》此次隻有一套陣容，而《露琪亞》的中外兩組陣容其實是值得商榷的，以兩套陣容的現場實力看，假如以石倚潔換掉外國組的名氣更大的意大利男高音，A組將是可以拿到世界任何地方炫耀的沒有短板的完美陣容，這讓同期的歌劇電影制作多少留下瞭些遺憾。
先鋒歌劇已小成氣候
在當今歐美的歌劇舞臺，經典依舊在延續，但新奇富有創造力的小劇場先鋒歌劇同樣非常活躍而且深受年輕觀眾喜愛。
今年天橋藝術中心引進瞭柏林喜歌劇院的多媒體版莫紮特歌劇《魔笛》，將歌劇演員的身體隱藏在多媒體畫面中，配合畫面情景和身體動作的演唱形式極富創造力和想像力，將莫紮特的這部童話劇賦予瞭更多神奇的色彩。北京國際音樂節已經是連續三年引進先鋒歌劇瞭，今年的兩部小劇場歌劇雅納切克的《小狐貍》和普朗克的《人聲》都采取瞭當下流行的浸沒式小劇場觀演，《小狐貍》更借助最新的科技手段，營造出震撼人心的戲劇效果。今年的《小狐貍》和《人聲》都吸引瞭大批很少關註古典音樂的青年人，大大拓寬瞭古典音樂觀眾群的范圍。先鋒歌劇在北京國際音樂節上已小成氣候，相信今後的北京國際音樂節上還會出現先鋒歌劇駐節演出，仍能呈現場場爆滿一票難求的局面。
講好中國故事紅色經典也能成爆款
今年，大劇院推出瞭原創歌劇《金沙江畔》，從而完成瞭《方志敏》《長征》《金沙江畔》的 紅軍三部曲 。《金沙江畔》一經推出首輪門票旋即告罄，而今年復排的 紅軍三部曲 的另外兩部 《方志敏》和《長征》也熱度依舊，全部都是 一票難求，這不僅體現瞭觀眾對極具中國特色、民族特性、時代特征的優秀歌劇作品的需求，更彰顯出大劇院鑄就文藝高峰的勇氣和決心。 十一黃金周 推出的另一部原創歌劇 張千一的《蘭花花》，深得觀眾喜愛，中國不乏生動的故事，關鍵是要有講好故事的能力，中國不乏史詩般的事件，關鍵是要有創作史詩劇的雄心。今年北京舞臺上，另外兩部原創歌劇也值得關註 中國歌劇舞劇院的《林徽因》和中央歌劇院的《瑪納斯》，前者由香港作曲傢金培達創作，在大學校園廣受歡迎;後者則是著名作曲傢許舒亞的最新力作，以新疆少數民族史詩為題材算得上是一次重大的藝術突破。
■相關
舞蹈世界更加多元化
2017年北京的舞蹈舞臺風格更加多元化，國傢大劇院一年一度的 中國舞蹈十二天 依然是以名師一對一帶新秀的路子，越來越得到更多觀眾的認可。而天橋藝術中心的 北京舞蹈雙周 在現代舞的創作、展示、交流和推廣上也更加風生水起。王亞彬國際團隊創作的舞劇《青衣》在錘煉之後，再次登臺天橋藝術中心，稱得上是一件受歡迎的作品。
2017年可以說是天橋劇場更加惹眼的一年，上半年有王新鵬率領的德國多特蒙德芭蕾舞團帶來令人迷幻的《浮士德Ⅱ》，有中芭版世界編舞大師諾伊梅爾的《大地的詠嘆與起舞》世界首演和中芭的原創新作《敦煌》的世界首演;年末更有芭蕾演出季的眾多中外名團名劇的絢爛上演，連續兩場的《俄羅斯芭蕾明星GALA》堪稱是近年來北京舞臺上質量最高一臺芭蕾GALA。而大劇院，雲門舞集新作《稻禾》，讓人們看到瞭林懷民重返鄉野的 回歸 和精神上的 更上一層樓 馬林斯基芭蕾舞團帶來的超長版也是完整版的《睡美人》，讓中國觀眾第一次領略瞭這部經典芭蕾的全貌。
必須提到的是日本松山芭蕾舞團的《白毛女》，這支曾經深受毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來愛護的日本芭蕾舞團，在森下洋子的率領下重返北京，在他們中國首演之地 人民大會堂再次上演松山芭蕾舞團版芭蕾舞劇《白毛女》，年屆七旬的森下洋子親自登臺跳起《北風吹》《紅頭繩》這些經典舞段舞姿不減當年，令人感動落淚。第二天又飛赴淮安親自將當年周恩來送給她的喜兒劇裝 奉還 給周恩來紀念館， 滴水之恩，湧泉相報 這是松山芭蕾舞團對新中國第一代領導人的執念， 奉還 怕也是森下洋子即將退出舞臺的一個信號吧!
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2017-12-19 21:27:39來源：北京晨報網
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兩大 聯合制作 瓦格納歌劇各領風騷
2017年，國傢大劇院聯袂紐約大都會歌劇院、德國巴登-巴登節日劇院和華沙國傢大劇院制作瞭一個現代詮釋版的瓦格納歌劇《特裡斯坦與伊索爾德》，而北京國際音樂節逆向思維，聯袂薩爾茨堡音樂節和即將赴任紐約愛樂樂團藝術總監的荷蘭指揮大師梵志登率領的香港管弦樂團，復排瞭指揮皇帝卡拉揚50年前親自執導的《女武神》。
兩個版本一個追求用更詳細的畫面首先抓住觀眾的眼球，進而引領觀眾逐漸走進瓦格納音樂的精神世界;另一個則是在以紀念和回望的方式，重溫50年前的經典詮釋，對於觀眾的心靈感受而言，無疑是更加的震撼。相隔50年的兩種截然不同的詮釋，都直接反映出瞭時代下大眾的觀劇心態，與卡拉揚的簡單、直接相比，波蘭導演的手法更復雜、更綜合，這些都是卡拉揚那個時代無法解決的技術問題。回望2017年，這兩部瓦格納都稱得上是北京歌劇舞臺上的 超級重磅 。
姐夫 和梅塔 失約 《露琪亞》和《法斯塔夫》
捷傑耶夫和祖賓 梅塔兩位重磅級指揮大師先後因 私人原因 和 身體原因 ， 失約 大劇院的開年新制作多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》和年末大戲威爾第的《法斯塔夫》，多少讓當時的觀眾心生遺憾，但丹尼爾 歐倫和帕倫波兩位 救火隊員 ，都是大劇院的常客，且都是頂尖的意大利歌劇傢，在大劇院同樣有極高的觀眾緣兒，演出質量絲毫未減。這兩部歌劇同樣是國際聯合制作的精彩之作，《露琪亞》是大劇院與馬林斯基劇院的聯合制作，而《法斯塔夫》更是與維也納國傢歌劇院的首度聯合制作。借這樣的國際聯合制作合作雙方乃至多方可以節省下大筆的制作經費，同時，能夠共享制作版權，中國觀眾尤其可以及時分享到世界頂級歌劇院的最新制作甚至是演員陣容。《法斯塔夫》此次隻有一套陣容，而《露琪亞》的中外兩組陣容其實是值得商榷的，以兩套陣容的現場實力看，假如以石倚潔換掉外國組的名氣更大的意大利男高音，A組將是可以拿到世界任何地方炫耀的沒有短板的完美陣容，這讓同期的歌劇電影制作多少留下瞭些遺憾。
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在當今歐美的歌劇舞臺，經典依舊在延續，但新奇富有創造力的小劇場先鋒歌劇同樣非常活躍而且深受年輕觀眾喜愛。
今年天橋藝術中心引進瞭柏林喜歌劇院的多媒體版莫紮特歌劇《魔笛》，將歌劇演員的身體隱藏在多媒體畫面中，配合畫面情景和身體動作的演唱形式極富創造力和想像力，將莫紮特的這部童話劇賦予瞭更多神奇的色彩。北京國際音樂節已經是連續三年引進先鋒歌劇瞭，今年的兩部小劇場歌劇雅納切克的《小狐貍》和普朗克的《人聲》都采取瞭當下流行的浸沒式小劇場觀演，《小狐貍》更借助最新的科技手段，營造出震撼人心的戲劇效果。今年的《小狐貍》和《人聲》都吸引瞭大批很少關註古典音樂的青年人，大大拓寬瞭古典音樂觀眾群的范圍。先鋒歌劇在北京國際音樂節上已小成氣候，相信今後的北京國際音樂節上還會出現先鋒歌劇駐節演出，仍能呈現場場爆滿一票難求的局面。
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今年，大劇院推出瞭原創歌劇《金沙江畔》，從而完成瞭《方志敏》《長征》《金沙江畔》的 紅軍三部曲 。《金沙江畔》一經推出首輪門票旋即告罄，而今年復排的 紅軍三部曲 的另外兩部 《方志敏》和《長征》也熱度依舊，全部都是 一票難求，這不僅體現瞭觀眾對極具中國特色、民族特性、時代特征的優秀歌劇作品的需求，更彰顯出大劇院鑄就文藝高峰的勇氣和決心。 十一黃金周 推出的另一部原創歌劇 張千一的《蘭花花》，深得觀眾喜愛，中國不乏生動的故事，關鍵是要有講好故事的能力，中國不乏史詩般的事件，關鍵是要有創作史詩劇的雄心。今年北京舞臺上，另外兩部原創歌劇也值得關註 中國歌劇舞劇院的《林徽因》和中央歌劇院的《瑪納斯》，前者由香港作曲傢金培達創作，在大學校園廣受歡迎;後者則是著名作曲傢許舒亞的最新力作，以新疆少數民族史詩為題材算得上是一次重大的藝術突破。
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舞蹈世界更加多元化
2017年北京的舞蹈舞臺風格更加多元化，國傢大劇院一年一度的 中國舞蹈十二天 依然是以名師一對一帶新秀的路子，越來越得到更多觀眾的認可。而天橋藝術中心的 北京舞蹈雙周 在現代舞的創作、展示、交流和推廣上也更加風生水起。王亞彬國際團隊創作的舞劇《青衣》在錘煉之後，再次登臺天橋藝術中心，稱得上是一件受歡迎的作品。
2017年可以說是天橋劇場更加惹眼的一年，上半年有王新鵬率領的德國多特蒙德芭蕾舞團帶來令人迷幻的《浮士德Ⅱ》，有中芭版世界編舞大師諾伊梅爾的《大地的詠嘆與起舞》世界首演和中芭的原創新作《敦煌》的世界首演;年末更有芭蕾演出季的眾多中外名團名劇的絢爛上演，連續兩場的《俄羅斯芭蕾明星GALA》堪稱是近年來北京舞臺上質量最高一臺芭蕾GALA。而大劇院，雲門舞集新作《稻禾》，讓人們看到瞭林懷民重返鄉野的 回歸 和精神上的 更上一層樓 馬林斯基芭蕾舞團帶來的超長版也是完整版的《睡美人》，讓中國觀眾第一次領略瞭這部經典芭蕾的全貌。
必須提到的是日本松山芭蕾舞團的《白毛女》，這支曾經深受毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來愛護的日本芭蕾舞團，在森下洋子的率領下重返北京，在他們中國首演之地 人民大會堂再次上演松山芭蕾舞團版芭蕾舞劇《白毛女》，年屆七旬的森下洋子親自登臺跳起《北風吹》《紅頭繩》這些經典舞段舞姿不減當年，令人感動落淚。第二天又飛赴淮安親自將當年周恩來送給她的喜兒劇裝 奉還 給周恩來紀念館， 滴水之恩，湧泉相報 這是松山芭蕾舞團對新中國第一代領導人的執念， 奉還 怕也是森下洋子即將退出舞臺的一個信號吧!
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